90年代J-POP作曲研究

90年代~2000年代初頭J-POP作曲研究|黄金期サウンド分析 90年代J-POP作曲研究

90年代~2000年代初頭J-POP作曲研究へようこそ。

このカテゴリーでは、1990年代から2000年代初頭にかけてのJ-POP黄金期を、作曲家の視点から研究・分析しています。

ビーイングサウンド、小室哲哉サウンドをはじめ、90年代後半から2000年代初頭までのJ-POPを中心に、メロディ、コード進行、ギターアレンジ、シンセアレンジ、バラード、転調などの作曲技法を30年以上の作曲経験をもとに詳しく解説します。

また、自身が制作したオリジナル楽曲も交えながら、なぜこの時代のJ-POPが今なお多くの人の心に残り続けているのかを、作曲・編曲の両面から掘り下げていきます。

90年代~2000年代初頭のJ-POPが好きな方、ビーイングサウンドや黄金期の作曲法を学びたい方に向けた専門カテゴリーです。

90年代J-POP作曲研究

なぜJ-POPはCDが売れなくなったのか

なぜ90年代J-POP黄金期は終わりを迎えたのでしょうか。違法コピーだけでは説明できない、スマートフォンやYouTubeの普及、メディアの変化、リスナーの声などを、30年以上作曲を続けてきた視点から考察します。
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90年代J-POP黄金期とカラオケブーム。意外なつながりとは|作曲家の視点から読み解くヒットの理由

90年代J-POP黄金期とカラオケブームは、なぜ同じ時代に社会現象となったのでしょうか。CDが売れた理由、歌う文化、作曲家が意識していた歌いやすさなどを、30年以上作曲を続けてきた視点から考察します。
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AI作品ではない理由。創作は人間から始まる。

FREE BGM RECORDSの歌もの作品は、すべて人間が制作したオリジナル作品を原曲としています。AIをどのように活用し、なぜこの制作方法を選んでいるのか、その考え方についてまとめました。
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サビはなぜ耳に残るのか

90年代~2000年代初頭のJ-POP黄金期では、なぜ多くのサビが今でも記憶に残っているのでしょうか。アーティストの個性、メロディ、歌詞、CM・ドラマとの関係などを、作曲家の視点から考察します。
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なぜCDはあんなに売れたのか

90年代~2000年代初頭のJ-POP黄金期に、なぜCDは100万枚単位で売れたのか。バブル景気、ソニーをはじめとするハードメーカーの戦略、レコード会社、コンポ市場、音楽業界の構造を30年以上のキャリアを持つ作曲家の視点から考察します。
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90年代J-POPが教えてくれる、”人を育てる”という制作哲学

90年代~2000年代初頭のJ-POP黄金期は、なぜ今でも名曲が生まれ続けた時代として語られるのか。30年以上作曲を続け、AIで約3万曲を生成・検証した作曲家が、アーティスト育成、制作現場、名曲が生まれる理由を独自の視点で考察します。
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音楽は技術だけで作れるのか

AIで約3万曲を生成・検証した30年以上のキャリアを持つ作曲家が、「音楽は技術だけで作れるのか」を考察。90年代~2000年代初頭のJ-POP黄金期、AI作曲、織田哲郎、阿久悠の言葉を通して、名曲が生まれる理由を作曲家の視点から解説します。
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小室哲哉サウンドが時代を変えた理由

小室哲哉サウンドが90年代J-POPを大きく変えた理由を30年以上作曲を続ける作曲家が解説。ビーイングサウンドとの違い、TM NETWORK、avex、コード進行、プロデュース戦略などを作曲家の視点から分析します。
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ビーイングサウンドが今でも色褪せない理由

ビーイングサウンドが今でも愛され続ける理由を、30年以上作曲を続ける作曲家が解説。織田哲郎、栗林誠一郎を中心に、90年代~2000年代初頭のJ-POP黄金期の魅力や作曲家ならではの視点で分析します。
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私が90年代J-POP黄金期を書き続ける理由

90年代~2000年代初頭のJ-POP黄金期を書き続ける理由を、30年以上作曲を続けてきた作曲家が解説。バンドブーム、ビーイング、小室哲哉サウンドなど、黄金期J-POPの魅力を紹介します。
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